Carnet de campagne

Les fûts cen­te­naires, les ver­gers bai­gnés de rosée, le verre ambré saisi par la lumière de fin de journée…L’imagerie du Calvados est superbe, mais elle finit par­fois par figer sous un vernis une filière réso­lu­ment vivante. Et accueillante !

Au tra­vers de cette cam­pagne, nous avons voulu dépas­ser le folk­lore pit­to­resque. L’en­jeu n’é­tait plus d’i­déa­li­ser le pro­duit, mais de repen­ser notre approche du spi­ri­tou­risme.

Déjouer la pose

Le défi du spi­ri­tou­risme contem­po­rain n’est plus de vous faire visi­ter un musée, mais de vous faire res­sen­tir la vérité d’un lieu de production.

Et pour échap­per aux codes trop sages de la com­mu­ni­ca­tion tra­di­tion­nelle, il a donc fallu faire un pas de côté.

Nous avons puisé notre ins­pi­ra­tion dans la pho­to­gra­phie documentaire.

En obser­vant le regard volon­tiers décalé de pho­to­graphes comme Martin Parr, Anna Fox ou Tom Wood, on a pensé à un truc : il ne fal­lait pas cher­cher la pose par­faite, mais tra­quer l’ins­tant vrai, la spon­ta­néi­té, le détail qui ancre l’i­mage dans le réel.

L’art du paradoxe

Pour incar­ner cette démarche, nous avons opté pour une mise en scène paradoxale.

Nous avons deman­dé à des pro­fes­sion­nels du Calvados — Anaïs et Jean-Fran­çois — de se prêter au jeu : par­cou­rir leurs propres domaines en simu­lant la curio­si­té d’un visiteur.

C’est dans cet arti­fice volon­taire que la vérité surgit.

En les voyant mimer le tou­riste — cadrer un pay­sage fami­lier ou feindre la décou­verte d’un dis­til­lat — on finit par capter la spon­ta­néi­té d’un regard ou d’un geste qui s’at­tarde enfin.

Ce n’est plus seule­ment un ter­roir qu’on pho­to­gra­phie, c’est une rencontre.

Une invi­ta­tion à aban­don­ner le sen­tier balisé pour expé­ri­men­ter, à votre tour, l’en­vers du décor.

Main­te­nant, c’est à vous de jouer les tou­ristes.